Trabajando desde casa

Antes que nada quiero dejarles aquí mi correo electrónico, de modo que ustedes puedan enviarme sus mails para comunicarles cada publicación aquí en el blog, y actividades a través de classroom.

lmcristaldo@gmail.com

Debido a la pandemia de Coronavirus (COVID-19), estamos trabajando desde casa para permanecer lo más aislados socialmente que podamos, como medida de prevención sanitaria.

Es momento entonces de imaginar nuevas formas de trabajar, en realidad, podemos apoyarnos en los muchos años de experiencia que ya muchos tenemos en la educación semipresencial y a distancia.

Algunas consideraciones respecto del objeto de enseñanza y aprendizaje del que trata específicamente en este espacio pedagógico:

El teatro tiene dos dimensiones: una de ellas lo coloca en las artes del lenguaje, como uno de los géneros literarios... el género dramático, que se diferencia de los otros géneros  (del narrativo y el lírico) en que sus textos están escritos como textos partituras, textos para ser representados; la otra lo ubica en el territorio de las artes combinadas, un hecho que se consuma en situación de encuentro colectivo: la puesta teatral.

Como literatura el teatro está construido solo de signos lingüísticos (palabras, comas, puntos, paréntesis, etc.) mientras que como puesta en escena está constituído por multitud de signos (corporales, dancísticos, musicales, plásticos, lingüísticos orales, etc.) por eso decimos que tiene "espesor sígnico" (en la puesta cuentan y tienen importancia el vestuario, el maquillaje, la iluminación , el sonido, la música, la danza, el uso del cuerpo, el uso del espacio, el del tiempo, el de la energía, el de los objetos, el ritmo, el tono, el color, etc.)

En la puesta en escena, el principal (y único absolutamente necesario) instrumento de expresión y comunicación artística, es el cuerpo de los actores y actrices, que aportan lo que llamaremos "gestualidad significante". En definitiva aquello que significa el gesto corporal es el único signo que no puede faltar para que haya teatro.

El taller se orienta específicamente a poner al alcance de los estudiantes los medios de expresión y comunicación teatral, esto implica un aprendizaje que se ubica en el campo de los saberes a enseñar. Y los saberes se distinguen por tener determinadas exigencias a la hora de ser compartidos, estas exigencias son: el contacto directo, la experiencia sensible (se construye a partir de la reflexión sobre la efectiva percepción sensorial, sobre aquello que se ve, se oye, se toca, se saborea o se olfatea) y el maestro presente. Los saberes tienen una característica principalísima: otorgan poder de uso. Esto es: es diferente decir, "yo sé mucho de teatro" (podría referirse por ejemplo a que conozco que los griegos usaban como procedimiento en sus tragedias el Deus ex machina y conozco cómo funcionaba ese procedimiento) a decir, "yo sé actuar". Y lo que buscamos aquí es aprender a actuar, es decir, que los estudiantes se apropien del arte teatral como medio de expresión y comunicación, sin por ello pretender en absoluto niveles de excelencia artística.

Ahora bien, la cuarentena que transitamos implica que no podemos tener:

• Ni contacto directo
• Ni experiencia sensible
• Ni maestro presente

Por lo tanto ensayaremos una nueva manera de relacionarnos pedagógicamente:

Siendo lo más parecido al contacto directo, a la experiencia sensible y al maestro presente la comunicación audiovisual, les enviaré en entregas sucesivas videos explicativos y enlaces que oficiarán como material didáctico para las actividades que les iré solicitando.

Por hoy, solo lean este escrito. Muchas gracias.

Por supuesto estoy a disposición de ustedes ante cualquier duda o pregunta, que quieran despejar o formularme a través de este medio.

Un abrazo virtual. Cuídense, cuiden a sus afectos más cercanos y cuidémonos todos!

                                                                                                                                            Luciano