jueves, 20 de agosto de 2020

Binomio Fantástico. Una Técnica de Creación Dramática


El binomio fantástico es en realidad una técnica de creación literaria - desarrollada por Gianni Rodari en su libro Gramática de la Fantasía -  que se apoya en el eje de selección verbal, es decir que juega sobre todo: con las palabras.
Nosotros vamos a ampliar las posibilidades de esta técnica hasta llegar al terreno de la creación de texto dramático.
El texto dramático es un texto literario, pero es un texto literario particular, pues está escrito y diseñado para ser representado teatralmente.
1)      Hacemos un torbellino de palabras. Hacer un torbellino de palabras es: todos en un grupo vamos diciendo palabras. Ejemplo: el grupo está conformado por Miguel, Fernanda, Elisa, Jaime, Cristian y Pilar.
Miguel dice: Pato – Fernanda dice: Avión – Elisa dice: Carta – Jaime dice: Medias – Cristian dice: Corazones – Pilar dice: Fuego.
Ya tenemos una lista de palabras: Pato – Avión – Carta – Medias – Corazones y Fuego.
2)      Formamos un título:
Miguel dice: “El avión de las medias”, Fernanda: “La carta de fuego”, Elisa: “Un corazón hecho con medias” – Jaime: “Que no te toque la carta del pato” – Cristian: “Hay fuego en el avión” – Pilar: “Los corazones del pato”
3)      Elegimos de entre los títulos propuestos, uno:
Ahora voy a sortear de entre ellos un título para continuar. Si estuviésemos reunidos no lo sortearíamos, si no que lo votaríamos. He hecho el sorteo y ha salido sorteado: “Un corazón hecho con medias”
4)      Hacemos un cuento compartido con ese título, uno comienza, el segundo continúa el cuento, luego el tercero y… así sucesivamente:
“Un corazón hecho con medias”
Miguel: En un pueblo chiquito, muy chiquitito.
Fernanda: Recontra terriblemente chiquitito.
Elisa: Había un árbol tremendamente grande.
Jaime: Qué digo grande ¡Monstruoso! Terriblemente grandote.
Cristian: En el árbol vivían cuatro ardillas.
Pilar: Eran ardillas de cola larga.
Miguel: Las ardillas eran tenistas.
Fernanda: Jugaban al tenis con sus colas.
Elisa: Organizaban torneos en una cancha que había al lado del árbol.
Jaime: En el último torneo una de las ardillas…
Cristian: Salió campeona…
Pilar: Ganándoles a Federer, Nadal y Djokovic.
Miguel: Eliminándolos en cuartos de final, semifinales y final respectivamente.
Fernanda: Los tenistas se quejaban porque las colas de las ardillas eran muy largas.
Elisa: Y llegaban muy fácil a cualquier lugar de la cancha.
Jaime: - Y así, claro… ¡Cualquiera gana! Dijo Nadal.
Cristian: Pero el jurado no hizo caso de las protestas. En el reglamento no había nada que dijera algo del largo de las raquetas.
Pilar: Y así… esa tarde, Ardillosa se convirtió en la N° 1 del mundo.
Miguel: Como el pueblo era muy chiquito había poca gente en la cancha del árbol.
Fernanda: Pero los que estaban aplaudían como locos a Ardillosa.
Elisa: El intendente Juancho era el encargado de entregar el premio del torneo.
Jaime: Juancho le dio la mano a Ardillosa.
Cristian: La felicitó. Y…
Pilar: Le entregó  el mundialmente famoso corazón hecho con medias usadas, que era el trofeo del Torneo del Árbol.
Miguel: Ardillosa llorando de emoción, levantó los brazos, mostró el trofeo a las tribunas.
Fernanda: Tomó el micrófono y dijo: - Toda mi vida soñé con tener un Corazón hecho con medias.

Como verán el cuento puede dispararse en cualquier dirección, puede ser “muy loco”, “disparatado”, no buscamos hacer una genialidad, si no solo darnos la oportunidad de inventar un cuento grupal. Piensen en que, si – por ejemplo – Miguel en vez de decir: “Las ardillas eran tenistas”, hubiese dicho: “Odiaban dos cosas: a la lluvia y usar paraguas”; es probable que Fernanda hubiese continuado con: “Esa noche llegó al pueblo un vendedor de paraguas”. En ese caso habrían aparecido ni la cancha de tenis, ni las colas de ardilla usadas como raquetas, ni Nadal, ni Federer y todo lo que vino después.
Comencemos ahora por formar grupos: de tres mínimo, de seis máximo. Díganme como quedan conformados los grupos. Luego cada grupo complete este proceso: 1) Torbellino de palabras – 2) Formación de títulos – 3) Elección de un título – 4) Hacer un cuento compartido.
Gracias!!

Binomio Fantástico - Torbellino de Palabras

domingo, 14 de junio de 2020

Un juego sencillo


El Juego de la Comida de Tres Palabras
1) Me siento en una silla
2) Elijo una comida de tres palabras, puede ser una comida real o inventada, si es un invento puede ser una comida totalmente disparatada: "Tierra con patinetas", por ejemplo.
3) Sentado/a en la silla miro al público y le digo "mi comida de tres palabras" totalmente neutro/a (con "cara de nada")
4) Me escondo totalmente detrás de la silla  y luego, al salir a decir "mi comida de tres palabras", dejaré ver sólo mi rostro, y la diré con distintas emociones ¡A jugar!




lunes, 20 de abril de 2020

El encuentro personal como principio constructivo. La dramatización y la Improvisación.

Hola a todxs!! Cómo están? Espero que muy bien!!
Les envío hoy en este artículo dos videos. Véanlos por favor.
En ellos les explico brevemente acerca del "encuentro personal" como principal procedimiento del teatro realista y también que un procedimiento principalísimo se denomina "principio constructivo", pues el procedimiento que se convierte en el eje alrededor del cuál se construye la puesta en escena realista y también en el caso de que estuviésemos escribiendo teatro - en vez de actuando - se construye el texto dramático realista. Luego abordo la diferencia entre la dramatización y la improvisación, tal como les había dicho que iba a hacer en la anterior entrega. Y finalmente les muestro un ejercicio de improvisación en particular, al que podríamos llamar "la traducción".
La idea es que lo hagan, pues a hacer teatro se aprende haciéndolo y, en verdad, no hay otro modo de aprenderlo. Que filmen sus producciones y me las envíen a lmcristaldo@gmail.com o por whatsapp al 2266 53-8480. Y en el caso de que por motivos técnicos: ya sea que no tengan un teléfono que filme o una cámara de la que puedan disponer; o por razones de temor a la exposición (vergüenzaen lenguaje común) en la actuación ante cámara; les solicito que me lo hagan saber y decidimos en consecuencia acerca de qué es lo que podemos hacer. Les pido que entiendan que este espacio curricular no es teórico, sino que por el contrario tiene el formato característico de los talleres y en los talleres... se hace, se produce, de lo contrario en un "taller mecánico" - por ejemplo -  encontraríamos a alguien que nos explicaría el funcionamiento de un motor de dos tiempos, de uno de cuatro, de uno de combustión interna y de otro de combustión interna alternativo, pero... no nos arreglaría el auto. Así que la idea es hacer, la idea es producir. Tengan en cuenta que el material que ustedes me envíen será solo visto por mí, a no ser que ustedes decidan que quieren que los puedan ver también sus compañerxs. Gracias!! 


miércoles, 8 de abril de 2020

Ejercicio de Improvisación Teatral - I

Les envío un ejercicio para comenzar a transitar el camino de la improvisación teatral explicado en dos videos.
El actor, la actriz, improvisan; aún en el caso de que actúen de acuerdo a un texto preestablecido en una representación teatral organizada y completa, lo hará luego de haber improvisado muchas situaciones durante el período de ensayos. Allí reside en gran parte la calidad de artistas y co-creadores de la obra de las actrices y actores. Luego les voy a enviar un texto escrito en que  vamos a descifrar las diferencias entre improvisar y dramatizar. Por ahora, ensayen este ejercicio y respondan usando la opción comentarios que está al pie del artículo. No es necesario que se registren para comentar, sí les pido que se identifiquen por supuesto. Si tienen la posibilidad de grabar el ejercicio en un video háganlo y envíenlo a su preceptor que me lo hará llegar. Gracias.


martes, 7 de abril de 2020

Videos explicativos del primer artículo "Trabajando desde casa"

Trabajando desde casa

Antes que nada quiero dejarles aquí mi correo electrónico, de modo que ustedes puedan enviarme sus mails para comunicarles cada publicación aquí en el blog, y actividades a través de classroom.

lmcristaldo@gmail.com



Debido a la pandemia de Coronavirus (COVID-19), estamos trabajando desde casa para permanecer lo más aislados socialmente que podamos, como medida de prevención sanitaria.
Es momento entonces de imaginar nuevas formas de trabajar, en realidad, podemos apoyarnos en los muchos años de experiencia que ya muchos tenemos en la educación semipresencial y a distancia.

Algunas consideraciones respecto del objeto de enseñanza y aprendizaje del que trata específicamente en este espacio pedagógico:

El teatro tiene dos dimensiones: una de ellas lo coloca en las artes del lenguaje, como uno de los géneros literarios... el género dramático, que se diferencia de los otros géneros  (del narrativo y el lírico) en que sus textos están escritos como textos partituras, textos para ser representados; la otra lo ubica en el territorio de las artes combinadas, un hecho que se consuma en situación de encuentro colectivo: la puesta teatral.

Como literatura el teatro está construido solo de signos lingüísticos (palabras, comas, puntos, paréntesis, etc.) mientras que como puesta en escena está constituído por multitud de signos (corporales, dancísticos, musicales, plásticos, lingüísticos orales, etc.) por eso decimos que tiene "espesor sígnico" (en la puesta cuentan y tienen importancia el vestuario, el maquillaje, la iluminación , el sonido, la música, la danza, el uso del cuerpo, el uso del espacio, el del tiempo, el de la energía, el de los objetos, el ritmo, el tono, el color, etc.)

En la puesta en escena, el principal (y único absolutamente necesario) instrumento de expresión y comunicación artística, es el cuerpo de los actores y actrices, que aportan lo que llamaremos "gestualidad significante". En definitiva aquello que significa el gesto corporal es el único signo que no puede faltar para que haya teatro.

El taller se orienta específicamente a poner al alcance de los estudiantes los medios de expresión y comunicación teatral, esto implica un aprendizaje que se ubica en el campo de los saberes a enseñar. Y los saberes se distinguen por tener determinadas exigencias a la hora de ser compartidos, estas exigencias son: el contacto directo, la experiencia sensible (se construye a partir de la reflexión sobre la efectiva percepción sensorial, sobre aquello que se ve, se oye, se toca, se saborea o se olfatea) y el maestro presente. Los saberes tienen una característica principalísima: otorgan poder de uso. Esto es: es diferente decir, "yo sé mucho de teatro" (podría referirse por ejemplo a que conozco que los griegos usaban como procedimiento en sus tragedias el Deus ex machina y conozco cómo funcionaba ese procedimiento) a decir, "yo sé actuar". Y lo que buscamos aquí es aprender a actuar, es decir, que los estudiantes se apropien del arte teatral como medio de expresión y comunicación, sin por ello pretender en absoluto niveles de excelencia artística.

Ahora bien, la cuarentena que transitamos implica que no podemos tener:

  • Ni contacto directo
  • Ni experiencia sensible
  • Ni maestro presente


Por lo tanto ensayaremos una nueva manera de relacionarnos pedagógicamente:
Siendo lo más parecido al contacto directo, a la experiencia sensible y al maestro presente la comunicación audiovisual, les enviaré en entregas sucesivas videos explicativos y enlaces que oficiarán como material didáctico para las actividades que les iré solicitando.

Por hoy, solo lean este escrito. Muchas gracias.
Por supuesto estoy a disposición de ustedes ante cualquier duda o pregunta, que quieran despejar o formularme a través de este medio.

Un abrazo virtual. Cuídense, cuiden a sus afectos más cercanos y cuidémonos todos!

                                                                                                                                            Luciano